能否和我們聊聊和鈴木製作人見面時的情況呢
歡迎轉載,附註來源。
Copyright © 3PIGS FOREST. All rights reserved
2016年6月16日 星期四
2016年6月6日 星期一
吉卜力動畫世界特展幕後大揭密! 聯合報鍾逸民副總專訪 (上)
台灣有史以來最大規模吉卜力展,即將於6月18日在華山文創園區和大家見面!
![]() |
| 龍貓款主視覺海報 主辦單位聯合報系提供 |
這次展覽不僅會以立體呈現方式為大家重溫動畫場景的感動,更特別將高畑勲導演2014年作品『輝耀姬物語』手稿空運來台,誓讓影迷由幕前幕後,充分沉浸在吉卜力的魅力當中。
這次展演為台灣歷年最大規模,不僅內容資訊量大勝以往,展場用地也堪稱是最大的一次!
吉卜力迷們一定都有注意到,儘管吉卜力電影風靡全球,甚至常被拿來和迪士尼電影相提並論,但相關活動在台灣並不是那麼普遍,展覽也鮮少來台,原來這背後和吉卜力工作室近乎吹毛求疵的謹慎態度有著莫大關係。
為使大家了解展覽的珍貴與得來不易,「吉卜力台灣影迷俱樂部串連平台」【註】很榮幸專訪到本展覽的幕後推手 ─ 聯合報活動部的鍾逸民副總,與我們分享引進吉卜力展的精采秘辛。
【註】由國內數個知名吉卜力粉絲平台串聯組成的團體,包括臉書社團「吉卜力工作室x台灣影迷俱樂部」、臉書專頁「三豚之森」、PTT「吉卜力板」、臉書「久石讓台灣樂迷會」和PCHOME「吉卜力之宮崎作品俱樂部」
【註】由國內數個知名吉卜力粉絲平台串聯組成的團體,包括臉書社團「吉卜力工作室x台灣影迷俱樂部」、臉書專頁「三豚之森」、PTT「吉卜力板」、臉書「久石讓台灣樂迷會」和PCHOME「吉卜力之宮崎作品俱樂部」
2015年11月8日 星期日
11/8 金馬影展 『怪物的孩子』導演講堂全紀錄
原以為今年與細田導演無緣,已經把想提問的問題※貼到傳影互動請之代為提問,想不到最後一刻承蒙好心版友的轉讓,還是讓小編參與到這場視覺盛宴啦~
※下面就是為這次QA所準備的問題,雖然沒能親自提問,但幾個重點問題主持人還是有代為向導演問到哦!
◎ 請問導演在構思作品的時候,會先由故事的概念發想,還是由角色設計開始進行呢?
◎ 導演近年的作品涉及青春戀愛、家族親情以及個人成長,似乎都和導演自身的家族情況有著關連性。請問導演是否已經有下一部作品的想法了呢?
◎導演當年未能執導霍爾的移動城堡,曾引發外界多方揣測與討論。如今吉卜力處於重組(再構築)狀態,除了來自吉卜力的人才以外,「地圖工作室」也收下吉卜力轉送的製圖桌等用具。能否請導演談談當年在吉卜力未能順利執導「霍爾」的原因,以及導演對吉卜力的現狀及未來的看法。
◎ 承上題,對導演來說,宮崎駿導演和鈴木敏夫製作人是什麼樣的存在呢?
簡短的無雷心得:
這次的作品依然沒讓粉絲失望,無論是劇情、絢麗的影像、動作的演出、宏偉的配樂,都是上乘之作。給予觀眾的資訊量顯然比導演的前幾部作品來得多,但還是能緊捉觀眾神經。有些畫面鏡頭,感覺是細田導演有意無意的致敬安排 (不多說,讓大家自行觀賞評析)。如同『神隱少女』被譽為宮崎駿導演的愛麗絲夢遊仙境,『怪物的孩子』則像是細田版的愛麗絲!
| 照片取自地圖工作室官方部落格 |
※下面就是為這次QA所準備的問題,雖然沒能親自提問,但幾個重點問題主持人還是有代為向導演問到哦!
◎ 請問導演在構思作品的時候,會先由故事的概念發想,還是由角色設計開始進行呢?
◎ 導演近年的作品涉及青春戀愛、家族親情以及個人成長,似乎都和導演自身的家族情況有著關連性。請問導演是否已經有下一部作品的想法了呢?
◎導演當年未能執導霍爾的移動城堡,曾引發外界多方揣測與討論。如今吉卜力處於重組(再構築)狀態,除了來自吉卜力的人才以外,「地圖工作室」也收下吉卜力轉送的製圖桌等用具。能否請導演談談當年在吉卜力未能順利執導「霍爾」的原因,以及導演對吉卜力的現狀及未來的看法。
◎ 承上題,對導演來說,宮崎駿導演和鈴木敏夫製作人是什麼樣的存在呢?
簡短的無雷心得:
這次的作品依然沒讓粉絲失望,無論是劇情、絢麗的影像、動作的演出、宏偉的配樂,都是上乘之作。給予觀眾的資訊量顯然比導演的前幾部作品來得多,但還是能緊捉觀眾神經。有些畫面鏡頭,感覺是細田導演有意無意的致敬安排 (不多說,讓大家自行觀賞評析)。如同『神隱少女』被譽為宮崎駿導演的愛麗絲夢遊仙境,『怪物的孩子』則像是細田版的愛麗絲!
2015年7月13日 星期一
宮崎駿導演 邊野古基金會共同代表 記者會全文
譯者/RIDER
宮﨑駿導演今天在二馬力事務所(豚屋)舉辦記者會,包括星野康二社長、鈴木敏夫製作人、川上量生製作人、日本電視台執行製作奧田誠治皆到場。這場記者會限定「日本外國特派員協會」的海外媒體會員參加,也因受限於事務所場地不大,只容得下 30位記者參與。
宮﨑導演先和大家寒暄:「炎熱當下,大家辛苦了。什麼話都可以講的,敬請發言」,並告訴大家會盡可能回答所有問題:「我會回答到大家都精疲力盡為止」。對於各家媒體要求看向鏡頭的要求,導演雖然苦笑著說:「這應該不是一場露笑容的記者會吧」,卻還是一一滿足大家的要求。
以下是記者們的提問與導演的回答全文。
宮﨑駿導演今天在二馬力事務所(豚屋)舉辦記者會,包括星野康二社長、鈴木敏夫製作人、川上量生製作人、日本電視台執行製作奧田誠治皆到場。這場記者會限定「日本外國特派員協會」的海外媒體會員參加,也因受限於事務所場地不大,只容得下 30位記者參與。
宮﨑導演先和大家寒暄:「炎熱當下,大家辛苦了。什麼話都可以講的,敬請發言」,並告訴大家會盡可能回答所有問題:「我會回答到大家都精疲力盡為止」。對於各家媒體要求看向鏡頭的要求,導演雖然苦笑著說:「這應該不是一場露笑容的記者會吧」,卻還是一一滿足大家的要求。
以下是記者們的提問與導演的回答全文。
2014年8月4日 星期一
傳言「回憶中的瑪妮」是吉卜力最後一部作品? 真的假的?
上個月19號起,陸續有國內外媒體報導吉卜力工作室面臨經營困難問題,說該公司從此不再拍動畫片了。7/22,大陸媒體《南方周末》報導指出已向高畑勳導演本人求證,獲得回應:「吉卜力從未、也不會中斷動畫製作。不能只用產業的眼光來看吉卜力」,從而證實謠言為子虛烏有。
然而到了8/3,TBS電視台播出知名節目「情熱大陸」,內容貼近採訪鈴木敏夫製作人和吉卜力動向,卻接著又有媒體聳動報導,指出吉卜力宣布關門大吉,影迷從此只能跟宮崎駿電影說掰掰!
究竟這個消息是真是假呢?
首先要請各位安心,在本文撰寫發文當下,吉卜力既沒有倒閉、宣布解散,也未公開宣布撤除製作部門。
簡單的說,又是媒體一窩蜂跟進的聳動報導。
當然這些傳言並非空穴來風,而是指出了新生吉卜力面對的現實難題。
究竟是怎麼一回事呢? 我們先由謠言開端談起。
首先,7月傳出『回憶中的瑪妮』將是吉卜力最後一部作品的消息來源,最早來自日本樂天Woman網站的報導,據稱該報導消息得自吉卜力相關人士,但從報導內文可看出,內容較像是私下閒聊,語氣充斥著猜測成分。該篇報導標題聳動,文中多為猜測語句之轉述。與其說是內幕曝光,更像是撰文者與友人閒話家常後的自言自語和揣測推敲。
以下為該篇報導翻譯內容:
吉卜力的定位在過去一直是為了宮崎駿、高畑勲兩位導演而存在的動畫公司,也因此每部作品總是抱著「如果失敗就沒有下一部」的心態在製作。不僅是初衷立場特異,就連作品取向也完全迥異於其他動畫同業:吉卜力主要業務只放在劇場動畫長片上。
由於動畫電影長片需耗費較長工時與成本,等同於高投資、高風險,一旦票房失利,很容易無法回收製作成本造成虧損,儘管宮崎駿導演每每推出經典,合計已為工作室賺進約1000億日圓票房收入,但每年固定負擔的人事費用、宣傳經費,幾乎使工作室無法有穩定積儲的資金。
也就是說,自從吉卜力採正式聘任制後,人事費壓迫經營的情況一直存在,並非只有現在才有此難題。目前最大的不同,就是宮崎駿導演宣布從長片引退,在沒有穩固票房保證的情況下,吉卜力已邁入嶄新的開創期。
過去以宮崎駿導演為主力的吉卜力,總是在拍完一部片才開始醞釀下個企劃,儘管內部探討故事題材、改編可行性的會議未曾中斷,但能夠成功轉化為拍攝素材的卻是少之又少。即便是最新的『回憶中的瑪妮』,也是由製作人鈴木敏夫在兩年前推薦給米林宏昌導演後所催生的企劃。如今『瑪妮』已殺青公映,「下回企劃」這個難關也再度浮現眾人面前。
另一方面,新生吉卜力雖有米林宏昌、宮崎吾朗等已執導過吉卜力長片的年輕導演存在,但在資歷、動機、意願、時代背景等多重因素上,年輕導演們顯然無法與宮崎駿、高畑勲兩位導演相提並論。除了必須跨越「說服高層」、「展現魄力」的難關之外,在尚未有主動意圖和創作慾望湧現之前,吉卜力仍是充滿著不確定性。
由節錄片段可以得知,雖然高層的確有意將製作部門解體,但也特別強調是「大掃除」及「重新建構」的概念,並非媒體一窩蜂跟進報導的收攤解散。影片中可以看到宮崎駿導演也作出補充,他表示企劃並非隨時可產生,除了等候以外別無他法。
事實上,鈴木製作人在7月初也已經先在電台節目上談過自己對吉卜力永續經營的想法策略。他希望先將製作人員解散,等到企劃產生後再將大家召集回來。也就是說,要回復到吉卜力開創初期的Case by case制度。在和宮崎駿導演討論過這個想法後,據說宮崎導演也認為這樣比較好。
由此可見,吉卜力並沒有放棄創作之路,反而是為了永續經營採取了非作不可的戰術策略。
當然,即便暫緩腳步,吉卜力所面臨的難關仍有待解決,但影迷可放心的是,吉卜力工作室並沒有外界想像的那麼容易停止熱風的吹襲。別忘了,吉卜力工作室當初就是為了製作優質電影而存在的工作室,宣稱自長片引退的宮崎駿導演,並沒有放棄繼續拍片的權利。
吉卜力美術館當年創設的目的之一,有部分就是為了年老員工進行規劃,美術館的環境可供退休人員有事可做、有短片可發表。倘若失去工作室這個基礎創作核心,美術館的存續根基、宮崎駿導演接下來的創作規劃也都將受到大幅影響。因此「收掉工作室」這樣的結局並沒有那麼容易發生,至少不會是在宮崎駿、高畑勲、鈴木敏夫三巨頭仍有深遠影響力的現在。
然而到了8/3,TBS電視台播出知名節目「情熱大陸」,內容貼近採訪鈴木敏夫製作人和吉卜力動向,卻接著又有媒體聳動報導,指出吉卜力宣布關門大吉,影迷從此只能跟宮崎駿電影說掰掰!
究竟這個消息是真是假呢?
首先要請各位安心,在本文撰寫發文當下,吉卜力既沒有倒閉、宣布解散,也未公開宣布撤除製作部門。
簡單的說,又是媒體一窩蜂跟進的聳動報導。
當然這些傳言並非空穴來風,而是指出了新生吉卜力面對的現實難題。
究竟是怎麼一回事呢? 我們先由謠言開端談起。
首先,7月傳出『回憶中的瑪妮』將是吉卜力最後一部作品的消息來源,最早來自日本樂天Woman網站的報導,據稱該報導消息得自吉卜力相關人士,但從報導內文可看出,內容較像是私下閒聊,語氣充斥著猜測成分。該篇報導標題聳動,文中多為猜測語句之轉述。與其說是內幕曝光,更像是撰文者與友人閒話家常後的自言自語和揣測推敲。
以下為該篇報導翻譯內容:
吉卜力的定位在過去一直是為了宮崎駿、高畑勲兩位導演而存在的動畫公司,也因此每部作品總是抱著「如果失敗就沒有下一部」的心態在製作。不僅是初衷立場特異,就連作品取向也完全迥異於其他動畫同業:吉卜力主要業務只放在劇場動畫長片上。
由於動畫電影長片需耗費較長工時與成本,等同於高投資、高風險,一旦票房失利,很容易無法回收製作成本造成虧損,儘管宮崎駿導演每每推出經典,合計已為工作室賺進約1000億日圓票房收入,但每年固定負擔的人事費用、宣傳經費,幾乎使工作室無法有穩定積儲的資金。
也就是說,自從吉卜力採正式聘任制後,人事費壓迫經營的情況一直存在,並非只有現在才有此難題。目前最大的不同,就是宮崎駿導演宣布從長片引退,在沒有穩固票房保證的情況下,吉卜力已邁入嶄新的開創期。
真正的隱憂:新企劃難催生、新一代主力誰來當?
倘若每年都推出新片,承擔的風險與成本自然相對減小,但以原創作品為主的吉卜力是以2~4年一部新片的步調行進,為了維持穩定的高品質,顯然無法對產出速度做太大的調整,而其中最大的難題就是可行的企劃提案不足。過去以宮崎駿導演為主力的吉卜力,總是在拍完一部片才開始醞釀下個企劃,儘管內部探討故事題材、改編可行性的會議未曾中斷,但能夠成功轉化為拍攝素材的卻是少之又少。即便是最新的『回憶中的瑪妮』,也是由製作人鈴木敏夫在兩年前推薦給米林宏昌導演後所催生的企劃。如今『瑪妮』已殺青公映,「下回企劃」這個難關也再度浮現眾人面前。
另一方面,新生吉卜力雖有米林宏昌、宮崎吾朗等已執導過吉卜力長片的年輕導演存在,但在資歷、動機、意願、時代背景等多重因素上,年輕導演們顯然無法與宮崎駿、高畑勲兩位導演相提並論。除了必須跨越「說服高層」、「展現魄力」的難關之外,在尚未有主動意圖和創作慾望湧現之前,吉卜力仍是充滿著不確定性。
關於8/3 TBS節目「情熱大陸」的播出內容
這次引發媒體大肆跟進報導「吉卜力收攤」消息,主要是來自日本TBS電視台在8/3播出的「情熱大陸」。節目聚焦在吉卜力掌舵者 ─ 鈴木敏夫製作人身上,探討工作室今後將何去何從的問題。而引發話題的爭議畫面,就是鈴木製作人在股東總會上的談話。事實上,鈴木製作人在7月初也已經先在電台節目上談過自己對吉卜力永續經營的想法策略。他希望先將製作人員解散,等到企劃產生後再將大家召集回來。也就是說,要回復到吉卜力開創初期的Case by case制度。在和宮崎駿導演討論過這個想法後,據說宮崎導演也認為這樣比較好。
由此可見,吉卜力並沒有放棄創作之路,反而是為了永續經營採取了非作不可的戰術策略。
當然,即便暫緩腳步,吉卜力所面臨的難關仍有待解決,但影迷可放心的是,吉卜力工作室並沒有外界想像的那麼容易停止熱風的吹襲。別忘了,吉卜力工作室當初就是為了製作優質電影而存在的工作室,宣稱自長片引退的宮崎駿導演,並沒有放棄繼續拍片的權利。
吉卜力美術館當年創設的目的之一,有部分就是為了年老員工進行規劃,美術館的環境可供退休人員有事可做、有短片可發表。倘若失去工作室這個基礎創作核心,美術館的存續根基、宮崎駿導演接下來的創作規劃也都將受到大幅影響。因此「收掉工作室」這樣的結局並沒有那麼容易發生,至少不會是在宮崎駿、高畑勲、鈴木敏夫三巨頭仍有深遠影響力的現在。
2014年7月27日 星期日
『回憶中的瑪妮』 電影音樂揭密特集(一) 音樂家:村松崇繼訪談
吉卜力工作室2014年新作『回憶中的瑪妮』即將在10月9號在台上映!究竟這部由新生吉卜力產出的新片有哪些魅力? 本片的音樂又是如何產出的呢?
去年,宮崎駿導演宣布從長篇作品引退,不只是吉卜力影迷,相信對許多人來說都是十分震驚的消息。接著在今年夏天,吉卜力工作室的最新作品、同時也是米林宏昌導演的第二部長片『回憶中的瑪妮』在日上映了。以米林宏昌導演為首,本片有許多年輕世代創作者參與在內,其中負責音樂的是和米林導演同一世代,處在30歲世代中盤的電影音樂家 ─ 村松崇繼。究竟這個以北海道美麗濕地帶為舞台,纖細地演奏出女主角杏奈動搖的心情的樂音世界,是如何誕生的呢。
對村松先生而言,這部『回憶中的瑪妮』既是您首次承接動畫電影音樂,也是第一次參加吉卜力工作室作品。請問您這次被委託負責音樂的契機為何呢?
村松崇繼(以下簡稱村松):大約2年前,我突然接到本作的製片西村先生透過SNS申請加為好友。我得到訊息說:『有工作想委託您,我們見個面吧』,結果在約好碰面的東小金井車站剪票口,就看到了米林導演和西村製作人。就是在那兒獲知:『這次電影的音樂要麻煩村松先生』。
原來如此。那麼,在那種形式的見面過後,您被決定擔任本次音樂時的真實心情是如何的呢?
村松:我國中的時候,就喜歡各式各樣的電影。我想我就是在那時想當一位電影音樂家的,以『龍貓』為首,在看過的吉卜力工作室作品中,我十分憧憬久石讓先生。就連大學也去上了同一所學校。在當時的日本當中,要說目標對象的話,就屬久石先生了,所以這次能負責吉卜力作品的音樂,真的該說是夢想實現了吧,有這那樣的感慨呢。
至今製作過眾多電影和連續劇等音樂的村松先生,對於寫實電影和動畫在製作上有感受到什麼不一樣嗎?
村松:說到寫實,我這邊收到的大致上都是拍好的影像,而這次則是跟圖像共同進行。
那麼,就是實際上也有到吉卜力的工作室內進行作業,是這樣的感覺嗎?
村松:是啊,還蠻常到工作室去的。2個禮拜就會去1次。(位於東小金井的)吉卜力工作室的公司內部,是個非常不可思議的空間。感覺好像去拜訪誰家的宅邸似的,不像一間公司。感覺就像是在家裡,大家都是一家人的感覺。在那樣的環境裡,工作人員各位都進行著令我湧現靈感的作業…。看著那樣的光景感覺又是別有一番樂趣了。
您跟米林導演對於電影內的音樂有做過什麼樣的討論呢?
村松:首先是杏奈和瑪妮的性格,我先收到像是她們平常都在思考這樣的事情等,能夠看出人物形象的備忘錄。再由此作出杏奈的曲子或瑪妮的曲子。漸漸地在圖片完成的過程中,配合劇中的時間等,每個單一場景都做過詳細的討論。
由村松先生的角度來看,是否有感受到導演對於音樂的講究之處呢?
村松:劇中前半,杏奈是封閉內心的狀態,有必要將那個感覺用音樂表現出來。音樂本身也是,該說是不能述說太多。一般來說,所謂電影音樂多半是「能把場景氣氛烘托到多高」的作業,可是導演卻說:『總之不用去烘托氣氛,我希望的就只是淡淡地去湊近杏奈的心情』。這部電影在杏奈內心的變化與音樂上,有相當大的連結。隨著杏奈逐漸打起精神的同時,音樂和樂器的編成也增加,表情變得豐富起來。可以說,伴著杏奈的心,音樂也一起動了起來,這件事就是導演所傳達給我的。
導演和村松先生都特別注重用音樂來表現杏奈的心情這件事呢。
村松:是啊。導演是十分感性、敏感且纖細的人。稍微一點的聲音變化,還有像是配音站的位置,他都會進行繁複的演出指示。不是用道理,而是以感性去令人感受的人。起先是用『請以村松先生的感性來試著做做看』的委託方式。要說我屬於哪邊的話,我本身也是仰賴感性而生存的人,所以我們有著相當相似的部分,是很愉快的作業。
像是您2個禮拜會到畫室造訪一次,這次的音樂製作是您本身在音樂製作上少有的經驗,透過這部作品有沒有什麼是讓您覺得有所獲得的呢?
村松:『回憶中的瑪妮』的製作,一個場景的畫就要花一個月左右哦。好幾次好幾次地重畫。大家都在追逐著夢想呢。我至今也做過幾部電影音樂,就在逐漸學會古怪要領的優點的當下,我也花費這些許時間進行挑戰,跟追求好東西的眾人一同工作這一年來,提醒了我專注追求好東西的重要性。讓我上了一課。
本片以村松先生為首,還有製作人西村先生和米林導演,是許多在幼少時期看著吉卜力電影長大的世代參與的作品,同時也是歷經去年宮崎駿導演長片引退宣言後,首部發表的吉卜力工作室作品。您對於這部作品的想法是?
村松:我跟西村先生也經常談到,不用說,高畑導演和宮崎導演是偉大的,他們所做出來的作品,我想至今仍有大量粉絲推崇。不過,西村先生也說,吉卜力也非得採納新風格才行。暈染著吉卜力作品性的傳統。不過注入了新風格,就非得和新導演、工作人員進化才行。伴隨時代的變化,孩子們也逐漸在變化,做出與此對應的吉卜力作品才是必要的不是嗎。他跟我說:『為此,村松先生的力量是必要的』。因為我是繼『風起』、『輝耀姬物語』,接續在久石先生的音樂之後,其實也有相當大的壓力,但聽到那樣的話語,就像是要打動當今時代的孩童們一樣,也抱著想為吉卜力注入新風氣的心情,承蒙讓我參加了這次的作品。
資料來源:TIMEOUT TOKYO
去年,宮崎駿導演宣布從長篇作品引退,不只是吉卜力影迷,相信對許多人來說都是十分震驚的消息。接著在今年夏天,吉卜力工作室的最新作品、同時也是米林宏昌導演的第二部長片『回憶中的瑪妮』在日上映了。以米林宏昌導演為首,本片有許多年輕世代創作者參與在內,其中負責音樂的是和米林導演同一世代,處在30歲世代中盤的電影音樂家 ─ 村松崇繼。究竟這個以北海道美麗濕地帶為舞台,纖細地演奏出女主角杏奈動搖的心情的樂音世界,是如何誕生的呢。
對村松先生而言,這部『回憶中的瑪妮』既是您首次承接動畫電影音樂,也是第一次參加吉卜力工作室作品。請問您這次被委託負責音樂的契機為何呢?
村松崇繼(以下簡稱村松):大約2年前,我突然接到本作的製片西村先生透過SNS申請加為好友。我得到訊息說:『有工作想委託您,我們見個面吧』,結果在約好碰面的東小金井車站剪票口,就看到了米林導演和西村製作人。就是在那兒獲知:『這次電影的音樂要麻煩村松先生』。
原來如此。那麼,在那種形式的見面過後,您被決定擔任本次音樂時的真實心情是如何的呢?
村松:我國中的時候,就喜歡各式各樣的電影。我想我就是在那時想當一位電影音樂家的,以『龍貓』為首,在看過的吉卜力工作室作品中,我十分憧憬久石讓先生。就連大學也去上了同一所學校。在當時的日本當中,要說目標對象的話,就屬久石先生了,所以這次能負責吉卜力作品的音樂,真的該說是夢想實現了吧,有這那樣的感慨呢。
至今製作過眾多電影和連續劇等音樂的村松先生,對於寫實電影和動畫在製作上有感受到什麼不一樣嗎?
村松:說到寫實,我這邊收到的大致上都是拍好的影像,而這次則是跟圖像共同進行。
那麼,就是實際上也有到吉卜力的工作室內進行作業,是這樣的感覺嗎?
村松:是啊,還蠻常到工作室去的。2個禮拜就會去1次。(位於東小金井的)吉卜力工作室的公司內部,是個非常不可思議的空間。感覺好像去拜訪誰家的宅邸似的,不像一間公司。感覺就像是在家裡,大家都是一家人的感覺。在那樣的環境裡,工作人員各位都進行著令我湧現靈感的作業…。看著那樣的光景感覺又是別有一番樂趣了。
您跟米林導演對於電影內的音樂有做過什麼樣的討論呢?
村松:首先是杏奈和瑪妮的性格,我先收到像是她們平常都在思考這樣的事情等,能夠看出人物形象的備忘錄。再由此作出杏奈的曲子或瑪妮的曲子。漸漸地在圖片完成的過程中,配合劇中的時間等,每個單一場景都做過詳細的討論。
『回憶中的瑪妮』 (C)2014 GNDHDDTK
由村松先生的角度來看,是否有感受到導演對於音樂的講究之處呢?
村松:劇中前半,杏奈是封閉內心的狀態,有必要將那個感覺用音樂表現出來。音樂本身也是,該說是不能述說太多。一般來說,所謂電影音樂多半是「能把場景氣氛烘托到多高」的作業,可是導演卻說:『總之不用去烘托氣氛,我希望的就只是淡淡地去湊近杏奈的心情』。這部電影在杏奈內心的變化與音樂上,有相當大的連結。隨著杏奈逐漸打起精神的同時,音樂和樂器的編成也增加,表情變得豐富起來。可以說,伴著杏奈的心,音樂也一起動了起來,這件事就是導演所傳達給我的。
導演和村松先生都特別注重用音樂來表現杏奈的心情這件事呢。
村松:是啊。導演是十分感性、敏感且纖細的人。稍微一點的聲音變化,還有像是配音站的位置,他都會進行繁複的演出指示。不是用道理,而是以感性去令人感受的人。起先是用『請以村松先生的感性來試著做做看』的委託方式。要說我屬於哪邊的話,我本身也是仰賴感性而生存的人,所以我們有著相當相似的部分,是很愉快的作業。
像是您2個禮拜會到畫室造訪一次,這次的音樂製作是您本身在音樂製作上少有的經驗,透過這部作品有沒有什麼是讓您覺得有所獲得的呢?
村松:『回憶中的瑪妮』的製作,一個場景的畫就要花一個月左右哦。好幾次好幾次地重畫。大家都在追逐著夢想呢。我至今也做過幾部電影音樂,就在逐漸學會古怪要領的優點的當下,我也花費這些許時間進行挑戰,跟追求好東西的眾人一同工作這一年來,提醒了我專注追求好東西的重要性。讓我上了一課。
本片以村松先生為首,還有製作人西村先生和米林導演,是許多在幼少時期看著吉卜力電影長大的世代參與的作品,同時也是歷經去年宮崎駿導演長片引退宣言後,首部發表的吉卜力工作室作品。您對於這部作品的想法是?
『回憶中的瑪妮』正於日本東寶院線上映中。
台灣將於10/9上映 (C)2014 GNDHDDTK
村松:我跟西村先生也經常談到,不用說,高畑導演和宮崎導演是偉大的,他們所做出來的作品,我想至今仍有大量粉絲推崇。不過,西村先生也說,吉卜力也非得採納新風格才行。暈染著吉卜力作品性的傳統。不過注入了新風格,就非得和新導演、工作人員進化才行。伴隨時代的變化,孩子們也逐漸在變化,做出與此對應的吉卜力作品才是必要的不是嗎。他跟我說:『為此,村松先生的力量是必要的』。因為我是繼『風起』、『輝耀姬物語』,接續在久石先生的音樂之後,其實也有相當大的壓力,但聽到那樣的話語,就像是要打動當今時代的孩童們一樣,也抱著想為吉卜力注入新風氣的心情,承蒙讓我參加了這次的作品。
資料來源:TIMEOUT TOKYO
2014年4月16日 星期三
『回憶中的瑪妮』女主角配音員人選公佈
訂閱:
文章 (Atom)

